策展理念

2011第一屆A.R.T.台北新藝術博覽會以令人喝釆的成績圓滿落幕-----26681位藏家和愛藝者的熱情參與, 203名藝術家當中有182位成交他們的心血作品, 達成率89.66%。有人說我們「第一次主辦就上手」、也有人給了「藝博會達人」的封號、也聽到「振奮了台灣藝術家, 震撼了亞洲藝博會」。我們十分感謝這些紛沓而來的肯定, 甚至有著感動激動, 因為努力被看見、用心被按讚。

當收藏家和藝術家變成了朋友, 當畫廊想和那一位藝術家簽約代理, 當企業合作案找上了藝術家創作, 這是讓我們最開心最滿足的時刻。因為我們可以在緊張的內心中輕噓一口氣~ 總算, 有幫藝術家朋友們做了點事。

第一屆A.R.T.新藝博結束後的兩個小時, 大會宣告第二屆正式啟動。是的, 我們只有120分鐘的時間一邊拆展板一邊喝著可樂慶祝, 大家的擊掌聲笑聲歡呼聲恭喜聲就是最美的煙火, 和藝術家們緊握著雙手間滿滿的是革命情感, 這些----我們稱之為「有生命溫度的藝術市場」。

新的挑戰已經華麗的展現在眼前, 第二屆的主題是「我的藝術‧我的個展」。過去的成功只是告訴我們~ 你是有機會完成夢想。而現在當下, 每一個日子都是殫思竭慮的自我要求: 如果明天不能做的更好, 你如何能微笑的接受昨日的讚美?

2012第二屆A.R.T.台北新藝術博覽會, 要證明的是---- 成功之後, 還可以更成功!

藝術總監 李善單

2011年5月15日下午5點～第一屆A.R.T.台北新藝術博覽會的成績揭曉時，剎那心中驚喜交撞。喜的當然是那個89.66%的藝術家成交率，多麼令人想要大笑的數字！但是緊接著心中一驚：那明年怎麼辦？89.66％像一道牆橫在那裡，你總不能當做沒看到它繞過去。一時間陷入天人交戰，要如實的公佈這個數字嗎?

大會在第一屆A.R.T.一開始就訂下了不公佈總成交額的方針，但是萬萬沒想到，藝術家的成交率竟然高到令人失神。全世界跑了那麼多藝博會，心中清楚得很～一場藝博會只有30%的藝術家成交，會被廠商開罵，明年不來了。如果有50%的藝術家成交，那大會算是可以交待。要真能達到70%的藝術家成交率，肯定是「停不住臉上的笑容」搶著報名。世界上有機會超過九成藝術家成交率的國際性藝博會，應該只有巴塞爾！

「我們就公佈真實的數字吧！」一堆總監開完會的結論是：「藝術總監您就撐一下，頂住～明年第二屆的目標－－保八(成)破九(成)就行。」

Holy Shit ！為了「保八破九」這四個字一定會得罪很多人。 因為你要不管來者何人， 只看作品人品價格；因為你必須拒絕有人會私下給出很特別的互惠條件，只要讓他插個旗就行；因為要每一屆永遠有新鮮度，不管之前賣的多好你都要去要求藝術家有新創意。有人鴨子賣的很好，有人花瓶賣的很好，好到藏家在現場搶畫搶到對罵，最後轉向大會訂畫，事情落到咱的頭上來。我們打個電話給藝術家：「三年內請勿再畫這個題材。」因為我們必需溝通藝術家讓他不會變成畫匠，因為我們必需保障藏家能在A.R.T.買到的作品就是珍奇。

前幾天跟台灣法拉利董事長文森聊天， 他說「賣車賣到沒有朋友」，因為法拉利的車價是義大利總公司訂的，一毛錢不能少！每個朋友都在抱怨「你董事長是幹假的啊?」。當場我忍不住爆笑，本來在台灣的藝術圈已經是沒什麼朋友，為了明年的「保八破九」，現在可能全世界都沒有朋友了！

藝術總監 李善單

第一屆A.R.T.台北新藝術博覽會以令人"驚嚇"的成績圓滿成功，造成的後遺症是—第二屆A.R.T.怎麼超越自己建造起來的障礙？！唯一的答案，就是藝術家。

這些日子來最花心血的一句話：「無論第一屆老師您賣的多好，下一屆務必展現不同的創意。」這種要求已經不僅僅是藝術家本身自我的超越，更是對收藏家們負責。身為藝術工作者，從賣出第一件作品開始，就有責任對收藏家證明自己的「未來性」。

藝術家拿什麼來證明自己的未來？最少作品要有新創意。老是一樣的東西，那就是個畫匠。除此之外，你還必須給個有力證據，讓收藏家心頭有個安定“未來你的作品絕對有漲升的力道”。怎麼証明？參加國家級的大展資歷可以証明，國際肯定更可以証明。怎麼獲得國際肯定？參加世界上的頂級藝術大賽獲得入圍參展，是最直接最有力的證據。

世界上具有百年以上競賽資歷的，在英國有七個被授予「英國皇家」的尊榮名號；法國則有「獨立藝術家沙龍」、「秋季沙龍」、「藝術家沙龍」三個赫赫有名影響百年的沙龍展。

A.R.T.台北新藝博的藝術家有人真這麼做了？有！在10月6日公佈的西英國皇家藝術學院第159屆秋季大展中，就有童勝和、劉寶軍、鄭如玲、王馨薇、張心禹等五位藝術家攻入這項備受國際肯定的皇家大展。

那藝術總監只會出張嘴巴嗎？哈～雖然第一屆A.R.T.咱只有一件作品應景，但是也得做個表率，身體力行勝千言萬語。第一百二十七年的法國獨立藝術家沙龍10月12日公佈評選結果，李某三幅參賽作品全數入選參展，地點：巴黎大皇宮。

好幾位藝術家得知了這消息，說了一句：「如果連藝術總監都這麼拼命，我們怎能不一道上陣大幹一番？」

對啦！各位藝術家老師們，咱們上吧～超越現在，證明未來！

藝術總監 李善單

招了滿檔展位，只不過是一場成功藝博會的開始而已。

展位滿了，藝術家齊了，還缺什麼？缺了一個根本的選擇--大會打算把這場藝博會當做純商業的利益收入？還是讓熱血參與的藝術家們可與大師比肩的榮耀！人生中如果有一句：「我曾經和林布蘭、夏卡爾、米羅、畢卡索的作品一同展出過。」那是藝術生命中何等的一種自豪。

A.R.T.台北新藝博會做出的選擇，是找了米羅的原作和版畫一起展出，當然行內立刻知道這就是倫敦泰德美術館的風格。因為，他們是以這樣的方式典藏作品。

我們也找到了林布蘭傳世唯一的一張「紅色版畫」，併列了黑色版畫及古典精品油畫，相同的內容令人目眩神馳。特別是在上端林布蘭的簽名及「1635」，遙想476年前大師落款的那雙手，是種神遊更是個感動。

畢卡索的「母版版畫」，夏卡爾晚期的顛峰作品，奧賽美術館牆上看的到的Guillaumet，羅浮宮裡不時出現的名字Vernet...。哈！不會他們一會，怎稱是英雄？五月，大家一起來跟大師們開個「會藝」。

藝術總監 李善單

所有的藝術家都想證明自己～我可以的！但是，除了本身的實力、創意，更要有運氣──一個眾藝爭輝藏家流竄的舞台。Art Revolution Taipei台北新藝術博覽會就是讓全球的藝術家直接面對市場的挑戰。

本屆A.R.T.將會是十分嚴格的篩選藝術家及其作品。我們相信「藝術沒有好壞也沒有對錯」，但是，一場藝博會本身就是一件〝龐大的藝術品〞，身為藝術總監不得不有所取捨。 藝術家show出最好的作品，藝博會展現出最好的show，我們都在證明自己── Yes, we can!

藝術總監 李善單

從邁阿密巴塞爾到紐約軍械庫，從巴黎FIAC到倫敦FRIEZE，看遍世界各地的藝博會，從來没有在路旗上看到藝術家的名字。

Art Revolution Taipei 台北新藝博會提出了「讓藝術家榮耀的站在世人面前」。每面路旗將會有一個藝術家的名字及其作品！對，要做一百五十個版的費用；但是，當藝術家的名字飄揚在台北街頭，一幅幅美麗的作品，讓車水馬龍的街道變得「藝」氣風發。很美很值得驕傲，不是嗎？這就是藝術！

我們是不是太不會商業計算？呵呵～搞藝術的那個不是以這點自況人生，而且還挺得意咧！

藝術總監 李善單

身為藝術總監怎麼來挑一件作品？20秒！這是個簡單又重要的數學。

逛藝博會最怕滿攤的作品引起不了半點興緻，晃眼就走了。不要說這是個人主觀問題，藝博會本來就是為百分之九十不懂藝術的人們而設；他們會進場是因為他們是「新鮮無比」的新藏家。而新藏家買的第一件作品如果是由你創作，恭喜～因為他下一次想再買的時候，第一個浮現的名字就是你！

在本屆Art Revolution Taipei 台北新藝博會，打算徵集1200件藝術品，如果每件作品都可以讓來賓欣賞20秒，也就是必須用7個小時左右才能全部看畢，加上中間小歇喘口氣的一個鐘頭，正是一天開展的時間～八個小時。

如果一天看不完，更好。因為能夠讓人第二次進場，一看再看的展覽 ， 就是一個好展覽！

各位藝術家，你的責任就是～掛出能讓觀賞者吸睛20秒的作品！

藝術總監 李善單