「2018台北新藝術博覽會」
藝術家專訪(二)
聆聽藝術家們介紹自己喜愛的事物、生活的態度，與心中的理想，將會發現，我們跟藝術家愈來愈貼近！
本篇專訪包含九位藝術家：(1)英國Sara Sammakia，(2)台灣 劉漢，(3)台灣 許文德，(4)台灣 張國二，(5)印度Shveta Saxena，(6)挪威Trygve Amundsen，(7)中國 許子智，(8)中國 崔秀男，(9)中國 涂建國。
～希望把歡樂和活力帶給大家～
在我的作品中，運用許多卡通人物，希望把歡樂和活力帶給大家。畫作中的卡通人物，有的悲傷、有的歡樂，都是表達我的心情。受到現代社會的影響，在作品中可以看到香奈兒，或其他設計師品牌的符號。
～我喜歡用動物比喻人生～
我比較喜歡用動物比喻人生。
像上面這一幅，畫的是雪豹在雪地裡，雖然受到氣候嚴苛的考驗，可是牠非常的堅毅，所以這幅畫就命名為「傲氣」。我覺得就跟人生一樣，不管有多大的不如意，我們還是要有尊嚴的活下去。
～希望以蘆葦為題材，可以表現出獨特性～
我這次用絹本、紙本、有色宣來創作，主題畫的是「蘆葦」，先雙鉤後，再把後面的材料慢慢的一層一層、兩層、三層、四層……十層，這樣慢慢堆疊，把後面的層次感累積出來。
很少人創作蘆葦，我自己是沒有看別人創作過。希望以蘆葦為題材，可以表現出獨特性，讓自己的作品能夠有很強的辨識度。
～我喜歡從日常生活中的景物尋找題材和靈感～
我是台灣參加「璞玉發光」所徵選到的藝術家，我叫張國二。喜歡從日常生活中的景物尋找題材和靈感。
最近的畫作大多是以草地做一系列的創作，像這個草地是在台中市，荒棄曠地裡面的一些雜草。我把雜草跟空間的構圖，整個重新整理過，然後再做一系列的整修，這是我所呈現出來的創作概念跟想法。
～當很多元素混合交會時，會形成獨特的美感～
我這次有兩張作品在這裡展出，其中一幅叫做「美麗的混沌」（Beautiful Chaos）～～每當很多元素彼此混合交會時，會產生混沌、無秩序的狀態，也會形成一種獨特的美感。在作品中，我運用水和自然的元素，來表達這種交融、無秩序的美感。
另外一張畫作是一張肖像畫，名字叫做「神奇之笑」。大家都知道，就算一個最簡單的表情，也會有很多不同的解讀。譬如這張作品的「笑容」，如果你的心情很好，當你賞畫時會覺得這個人笑得很開心；如果你現在的心情很傷心，那麼你可能會覺得這個人的笑好悲傷。看畫人的心情，絕對會影響到畫中主角的表情，所以這張畫叫做「神奇之笑」，可以從中看到好多表情和心情。
～作畫就好像玩樂一般，去享受樂趣～
我通常用油畫來創作，但這次的作品則大部份是複合媒材。我自身已經作畫35年了，因為喜歡到處旅遊，對於周遭的事物有很多的體驗。
對我而言，作畫就好像玩樂一般，去享受樂趣，去體驗更好玩的經驗，去創造更好的作品。
～透過變形和色彩運用，炫目又有中國文化的情懷～
大家好，我是來自廈門的許子智。這次帶來的這個系列作品，主要是體現仕女的形象。透過變形和色彩運用，營造出當代的畫面氛圍。整個作品是比較炫目的感覺，但又不缺中國文化的情懷和情感。
～運用寫實手法，畫出時間感和滄桑感～
為了這次展覽，我準備了十幅作品：五張風景畫和五張人物畫。風景作品運用寫實的手法，畫出時間感和滄桑感，將歷史的痕跡客觀地描繪出來。人物畫則運用寫實的方式，將當地居民的質樸與純樸描繪出來。
～因為居住在水鄉，對水鄉有不同的情感～
我今年帶來的作品是水鄉系列，跟往年的創作不同，去年我帶的是山水夢幻系列。
因為居住在水鄉，對於水鄉有不同的情感，再加上當今寫意風大肆流行，我也做了這方面的嘗試，並樂在其中，很熱愛這方面的素材。我吸收了一些老藝術家，譬如吳冠中的精華特點，融和具象和抽象的感覺，畫出這一系列的作品，覺得很值得回味！
