Art Revolution Taipei 2018
「2018台北新藝術博覽會」
藝術家專訪(六)

聆聽藝術家們介紹自己喜愛的事物、生活的態度,與心中的理想,將會發現~~我們跟藝術家愈來愈貼近!
本篇專訪為您介紹十位藝術家:(1)台灣 吳憲,(2)台灣 李國欽,(3)中國 戚彧,(4)台灣 梁培政,(5)台灣 黃金川,(6)台灣 王建傑,(7)台灣 蔡佳容,(8)中國 陳建新,(9)中國 吳衍群,(10)中國 劉黎明。

 

(1) 吳憲
1983,台灣
~這些畫都有立體感,你可以用螢光UV燈去照,畫會發亮~


我想表達一種和諧的能量、和平的象徵~~我聽到音樂節奏的時候,會看到顏色,再以那個節奏去表達我的創意。

畫可以把我們和音樂串連在一起,給人生命力,和一股對生命的熱情,讓大家提升正面、和諧的慈悲能量,這就是我想要創作的原因。



畫本身也有它的層次感,如果你用ChromaDepth的眼鏡去看,這些畫其實都有立體感,你也可以用螢光UV的燈去照,畫會發亮。雖然是同一張畫,卻可以用三、四種方法去看。



 

(2) 李國欽
1968,台灣
~台灣人應該比較陽光一點,快樂的去享受生活~

我的作品主要是以台灣特有的動植物為主,呈現台灣特色的物種,表現比較屬於台灣風味的主題。

台灣早期藝術家,表現水牛都是勤苦賣力工作,那是他們那個年代對水牛的感受。但是現代,我覺應該比較陽光一點,快樂的去享受生活。所以我表現的水牛,偏向祥和、彼此互相磨蹭著對方~我把它取名叫做《波動心弦》,一隻公牛和一隻母牛彼此互動,感覺很和樂。



平面畫作只有一個角度,一張照片就可以滿足創作的需要,有些人比較嚴謹,可能也需要很多的角度。但是對陶瓷創作而言,需要的程度就更高,必須要有更多的角度細節照片來輔助創作才行。

創作台灣藍鵲,必須拿著相機去陽明山觀察,拍攝需要的角度和細節照片,才有創作的素材,因為立體的作品必須要有好幾個面向。



 

(3) 戚彧
1969,中國
~戚彧的布面瓷畫,在西洋歐美非常受歡迎~


代理畫廊:戚彧的布面瓷畫,是全世界獨一無二的創作方式。過去都是用瓷磚畫、陶瓷版畫來表現。戚彧的創作含有中國元素,他是做「瓷符」~瓷的符畫的傳遞。世界各國都有畫廊代理他,在西洋歐美非常受歡迎。

在世界史上,陶瓷器是唯一沒有斷層過的藝術品,著名的中國絲綢也有斷層過。布面瓷畫幾乎沒有人是這樣創作的,藝術家擁有的內涵跟企圖心,令人欣賞。



 

(4) 梁培政
1950,台灣
~藝術不冷門,它是生活中的元素,在生活中就可以找到藝術~

這次創作是以日常生活的題材為主,把藝術融入生活,把生活融入藝術。

控肉是小時候生活的一種回憶,因為家裡不是很富裕,小時候很難得吃到。我們那個年代要吃到肉很不簡單,有一次離家很久的祖父買肉回來,那個場面很難忘,控肉的滋味久久在腦海中都不會忘掉,所以就把它畫下來。

我從年輕就愛喝咖啡,每天一定要喝兩杯,咖啡是生活中的享受。我自己烘咖啡豆、自己煮,也收藏很多煮咖啡的器具,這是我很大的一個愛好。



咖啡豆每一顆都不一樣,我花很長時間慢慢畫出來,感受那種手工器具的感覺。在歐洲的土耳其咖啡,就是用手工器具去做,那種手工的味道我蠻喜歡的,木頭跟金屬材質搭配起來,讓人有一種很舒服的感覺,我都會去歐洲的跳蚤市場買二手用品,感覺有香味飄出來~~

我喜歡抓住色彩跟光影,作品都是從生活中找自己喜歡的元素來詮釋。藝術不會很冷門,它是生活中的元素,在生活中就可以找到藝術。像這幅畫,是我想要捕捉蘋果的光線,蘋果皮削得比較薄而變成透明,那隻小蜜蜂在裡面,鮮豔欲滴的顏色上面還有水滴~~



 

(5) 黃金川
1962,台灣
~我把實用藝術和純藝術加在一起,產生出不同的火花~

我是讀美術工藝,我把實用藝術和純藝術加在一起,產生出不同的火花。

這次我是以「書畫同源」系列取得參展資格,也是我近四、五年來的新作品。雖然是同一個系列,但每個階段都不同,從最早的黑白到近期的彩色,有書法有水墨。



 

(6) 王建傑
1983,台灣
~透過水滴來看外面的世界,說不定會有新的想法~


這次作品主要是以「水滴」為主,為什麼會用水滴來創作?因為有一次坐捷運,外面剛好在下大雨,看著玻璃上一顆一顆的水珠,想著如果用水滴這個題材來創作,透過它來看外面的世界,任何的事物,說不定會有一些新的想法,所以就開始了一系列水滴的創作。

不管是外面真正下雨的雨景,或是自己合成的雨後夕陽、花朵、動物、植物、人物,這都是我創作的題材。



 

(7) 蔡佳容
1985,台灣
~天空很有趣,你想像它是什麼它就是什麼~

我的作品主角是一個害羞的小女生,她某部份也代表我自己,以平常發呆、放空的角度來詮釋。

我平常放空的時候,很喜歡看天空和雲,這是小時候的一種習慣。會覺得是不是能夠看出一些什麼,譬如動物,或者是一些想像。



我覺得天空很有趣,你想像它是什麼它就是什麼。當然真實的世界它就是白雲而已,但我覺得就是虛與實之間,實的就是白雲,虛的就是我想像的東西。

我覺得不好的事情,或是不好的相,是看你的心怎麼去看待這些事情。你可以想像它是很夢幻、很彩色、很可愛的,就能幫助你在面對困難的時候,容易度過,我希望能夠藉此帶給大家一些美好的東西。



 

(8) 陳建新
1956,中國
~我著重刻畫魚和水的流動,民間的說法就是「順風送水、年年有餘」~


去年的題材主要以雞為主,今年增加了錦鯉。我覺得繪畫是生活化的,所以我比較熱衷於描寫大自然的陽光。另外,我這次帶來的魚,主要是表現一種「吉祥如意、如魚得水」的氛圍。我著重刻畫魚和水的流動,以及魚的生命狀態,民間的說法就是「順風送水、年年有餘」,這就是我要表達的種感覺。



我是第二次到台北來參加展覽,深切感受到台北的藝術氛圍比較適合我,人文環境也相當的不錯,有一種親和力,讓我感覺賓至如歸,我覺得到這裡參展是享受,獲得了這麼多人的尊重,我明年還想再來。



 

(9) 吴衍群
1982,中國
~水墨畫的作品裡,也會將西方技法帶進去~


畫廊介紹:吳衍群老師的作品比較帶有水墨筆法,因為早先學習西畫,所以水墨畫的作品裡,也會將西方技法帶進去。



 

(10) 劉黎明
1972,中國
~劉黎明老師的作品,多為大自然景致~


畫廊介紹:劉黎明老師的作品以寫實繪畫為主,這次帶來的作品,多為大自然景緻。



兩位老師很高興透過這次在世貿展出的藝博會,將自己的作品推廣出去,讓更多人看到。今年是我們畫廊第一次參加這個藝博會,在與其他畫廊和藝術家的交流上,我們覺得收穫蠻多的。

 

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