「2017台北新藝術博覽會」
藝術家專訪(九)
【台北新藝博】藝術家專訪(九)
本篇專訪包含九位台灣藝術家：(78)洪兆平，(79)陳歡，(80)謝棟樑，(81)劉興祚，(82)顏國榮，(83)林洪錢，(84)潘蓬彬，(85)王火本，(86)呂百森～～藝術家看見了美，畫出了美～只要敞開胸懷，就會發現，美無所不在～～
在書法家爺爺的藝術薰陶下，加上我對繪畫的喜愛，從國小就開始參賽，在那時便很清楚知道自己將來要成為藝術家。
我在大學時舉辦人生第一次個展，展出系列為「人生變奏曲」。今年接獲大會的參展邀約後，我選擇展出同一個主題，希望將二十多年來的生命歷程做個梳理。
所有人的生命都有起伏，也都是一個個不同階段的累積，我以系列創作來記錄自己對每一個生命階段的體悟與感想。雖然都叫「生命變奏曲」，但現在已經能更有智慧看待。以《夜的獨白》這幅而言，小提琴象徵每個人都有自己所屬的生命曲調；旁邊的樂譜完全空白，要傳達的是自己的人生應該由自己譜曲，曲調是高是低丶節拍要快要慢，都由自己决定。
我去年以觀畫者身分參觀ART，今年如願以償成為參展藝術家，非常開心，希望明年還能參加。
這次展出以風景畫為主，唯一一幅人像畫是春節為了寫春聯去買紅紙時，看到金箔紙就順便買—張回家，想看看油彩畫在上面的效果。畫了以後覺得不夠亮，就貼了金箔，然後就變成這幅唯美的人像。可是實在太唯美，就又加了些衝擊性的元素（成吉思汗、拿破崙、蔣中正的小人像）。這幅人像畫了三個月，未來希望繼續發展這個系列，但速度要加快，不然一年只能畫四張、展覽也只能展四張～～
創作至今已累積十八個系列，每個系列對我而言都是從零開始丶都是初心。近幾年隨著心境轉變，作品從早期的極寫實回歸中庸之道，開創出本屆參展作品「功夫」系列。
銅與不銹鋼是最常用的兩大雕塑材質，以抽象人物和歷史人物為形象的功夫系列，用的是不銹鋼，為的是能表現武術的靈氣與氣感，傳達太極功夫的道。我自己本身會很多武術，接下來會持續創作不同的功夫系列，將各種武術的力與美表現出來。
我從小就在鄉下純樸的自然環境成長，田野、河川、泥巴、菜園就是兒時玩伴。這份童年的美好記憶，在人生的歷練中始終帶給我力量，引領我往前邁進。
從開始創作到如今逾耳順，這數十年間，畫筆下始終是張張生動的山林、盛開的野花、抓泥鰍的小溪、隨處可見的小草等等。
這次帶來的作品「野薑花」系列，用細膩的技法來表現，像這個是丁香花、豆娘、水芋、紅蜻蜓、酢漿草。不時會有來賓驚呼：「對耶！我小時候也會摘這個來玩。」「哦，我以前常看到這個，原來它叫莧草……。」
我的作品構圖非常講究，雖然是鄉村景觀，卻生意盎然、充滿生命力。我期許人與人之間的互動，都能充滿光明、慈悲，彼此關懷。
我本身是活動設計師出身，從事多年設計工作後，十多年前開始思考，設計出來的東西在活動結束後也跟著消失，應該要選擇一種方式將自己的創作永久保存。因為本身喜歡畫畫，於是選擇以繪畫方式記錄、保存作品。
我自己擅長油彩，風格偏重寫實，此次帶來的一幅威尼斯貢都拉畫作受到很多人喜歡。威尼斯是文藝復興古都，貢都拉船是其標記，我除了呈現歷經數百年歲月洗禮的斑駁建築之外，整幅畫作主要想表現出水面及牆面的光影。
其餘的作品多以花卉為主角，以自己的獨有視角，為這些花卉的美姿作最好的呈現。考量台灣潮濕的氣候以及油彩的保存佳特性，一直以來只用油彩創作，未來應該也是。
我從國小就開始塗鴉，高三創作的第一系列作品，便是以水墨呈現小時侯居住的傳統平房。覺得只有水墨調性才能呈現獨具東方特色平房建築的韻味，這是油畫厚疊感所不能表現的，水墨的流動感能表現出平房建築的內斂、秀氣。
第一次來參加台北新藝博，我帶來新創作「拾光．機器」作品系列，「凝視的風景-侏儸紀」中的多寶閣，象徵個人內心世界的記憶或收藏，松、竹、蘭、梅代表人們庸庸碌碌生活中對於親近大自然的渴望，營造出隨時可見的桃花源。
畫作中的恐龍，代表最原始的獸性，意謂著文化性的衝突。現今社會受到太多意識型態操弄，消去文化是種粗略手段，文化應該被重視，不斷累積的，是不能被消去的。藝術作品本身就是一個啟示錄，透過個人對藝術作品的感受力，發掘自己最真實的那一面。
這次來參展，希望透過與民眾的互動，認識不同社會階層人士及藝術愛好者。在這樣的互動下，才能了解自己的作品是否能被大眾接受，藉此也能了解民眾對自己作品所感受到的不同意涵及詮釋。
我是第三回參展，因為今年是雞年，便秉持「舊題材新創意」的想法，以「雞」為主，有金雞、銀雞和小雞等。尤其「小雞」是特別呼應大會「初心」主題而作。
我用小雞來代表生命起點、童年和初始等意涵，因此畫裡面沒有母雞。有藏家在觀畫時曾經問我：「為什麼小雞旁邊沒有母雞？」我告訴他們，這樣的安排即是為了發揮「初心」的精神，呈現自己回到純粹初始的心態。
最初畫的是南投家鄉河床的石頭，使用水彩描繪。也因為畫石頭，而與太太結緣，促成一段佳話。
中間我嘗試各種不同的題材，包括牛、人體變形、抽象畫等等，最終回到初心，專心畫石頭，現在用油畫畫各種樣貌的石頭。現在看石頭，體會不同，技法也純熟許多。雖然用最簡單、平凡的畫法，但力求做到簡單中不簡單，例如畫面的營造，石頭精細的紋理，作畫的毅力等。
我畫一幅作品，平均需要三個月的時間，一天工作八小時以上，中間沒有休息。我作畫時候心很靜，因此畫面呈現出寧靜的氛圍。由於畫石頭，周邊與石頭有關的景物也會入畫，例如草、溪水等等，別人說我畫溪水很透澈，但其實在我心中，畫的依舊是石頭。
我認為每個石頭都會說話，都有各自的生命。小時候的河流與空氣乾淨，石頭的風貌與現今不同，但我記錄現貌，也呈現另一種美。對我來說，無常即是一種正常，即使是921之後坍塌後的石頭，也有一種悲壯的美。
我是第四屆參展，今年的「生之大地」系列，畫作延續我最鍾愛、具有敏感與神秘特質的「鹿」以及「光」。這系列作品特別著重「曙光」的表現，表達突破黑暗的試煉，終將光明到臨的想法。
有一位律師帶著即將出國遠行的女兒來到展位，聽了我對於「約」一畫的說明：空中的老鷹代表著遠行，鹿回首凝視著在光中綻放的玫瑰，意指「莫忘父母之愛」的「約定」。這幅作品完全契合了身為父親的心境，他當場即收藏此畫，贈與一旁即將遠行的女兒，並許下「莫忘彼此」的約定。
我創作的「初心」，一切皆始於信仰，一分對於生命的期許，從「鹿」開始，尋找心靈的原鄉，而如今，亦不斷在繪畫創作中，回應這「初心」的呼喚。
藝術家專訪（一）
藝術家專訪（二）
藝術家專訪（三）
藝術家專訪（四）
藝術家專訪（五）
藝術家專訪（六）
藝術家專訪（七）
藝術家專訪（八）
藝術家專訪（九）
藝術家專訪（十）
藝術家專訪視頻（一）
藝術家專訪視頻（二）
藝術家專訪視頻（三）
藝術家專訪視頻（四）
藝術家專訪視頻（五）
藝術家專訪視頻（六）