「2017台北新藝術博覽會」
藝術家專訪(十)
【台北新藝博】藝術家專訪(十)
本篇專訪包含九位台灣藝術家：(87)石博進，(88)陳俊男，(89)陶天麟，(90)黃瀚陞，(91)梁培政，(92)李隆壽，(93)林聰明，(94)葉至偉，(95)陳秀雯～～身為藝術家，如何能夠不斷創新求變？且看藝術家們的撇步～
最初畫水墨，因為講求意境，需要深思體會，較少人理解。我後來改變風格，畫面變得多彩直接，媒材也漸漸加入水彩、油彩和壓克力顏料，並加入天真、童趣的元素，例如皮卡丘、熱帶魚，讓年輕一代也能被吸引，並認識藝術。
我向來都畫比較有個性的東西，例如山水就畫台灣的山水，而非中國傳統山水。作品以書法線條勾勒，靈動中帶骨，雖然畫面直接卻也保有思考的空間。我覺得作品必須具備內涵才有生命，而作品也反應了自己當下的心情，譬如南投老家經過921後損毀，那陣子心情低落，畫面偏灰暗，如今走過，心情開朗，就變得色彩豐富多元。
小時候愛畫，看到喜歡的東西就會畫下來，國中時就決定要念美術系。當時大家都認為讀美術系會吃不飽，所以老師採取二個措施，高中先考上第一志願，讓家裡安心，雖然父母沒強烈反對。之後大學再考上師大美術系，也是第一志願。
畢業後在學校教書就停止創作，教了二十多年後才又重新畫畫。契機是2007年中和市辦市長盃美展，那時心想，既然是家裡附近辦的比賽，而且獎金不錯（四開．第一名5萬，第二名3萬，第三名1萬），就畫一張試試。結果得了第三名，就覺得自己可以再畫，於是又重拾畫筆。
一般西畫都畫油畫，會用水彩是當初孩子小又會過敏，油畫會用到揮發性的油，擔心影響孩子過敏的狀況，所以選用水彩創作。
非洲是我從小夢想去探險的地方，退伍之後，跟隨老師～台灣探險畫家劉其偉，開始探險藝術之路。到了充滿野性的非洲，無論是壯闊的山河，還是奔馳的野生動物，或是落日暈染的滿天彩霞，都清晰而有力的呼喚長久以來藏在內心深處的夢土。探險非洲回來之後，我用獨特的繪畫語言，畫出了「野性非洲」系列。
這次展出的是我各大系列的第一系列，也是唯一的具象印象派畫風。這次為了大會的主題「初心」，才將這些僅存的畫作展出，很多藏家都沒看過這個系列，以後也不會再回頭畫具象的東西。
雖然這是我第一次參加ART，但是我已連續參觀ART五屆，第三屆就想報名參展，每次都因為太忙而錯過報名時間，這次能參加，暨開心又意外。ART每年都在進步，愈來愈多藝術家的原創性，讓當代藝術的語彙表達更清晰，這點非常好。另外大會整體的安排、VIP之夜、細緻的服務等，都是其他藝博會所沒有的。
我立志傳承劉其偉老師的志向，我自許是台灣唯一的探險畫家。剛從印度歸來，十月再探亞馬遜，希望能用生命刻畫詮釋出精彩的原創系列。
從小就喜歡塗鴉，在17歲時經過一間畫廊，透過櫥窗深刻感受到油畫創作的美，從此選擇以油畫來創作。
我要求自己在繪畫上不斷的創新，畫風上也要求新求變，不論是寫實、抽象、印象派畫風，永遠力求最好的創作，我覺得畫作是一種力與美的展現，也象徵自己生命的延續，觀賞者透過畫作能感受到創作者本身的靈魂深處及豐厚的情感。
我一開始創作的是「台灣味意象系列」，畫的是農耕、牛推車、紅磚老房，如實呈現濃濃台灣鄉土味。這次展出的「台灣水果」系列，作品「台灣紅」將一顆顆色彩鮮豔，紅通通小蕃茄排列出台灣的形狀，中央由北至南畫出著名景點，包括101大樓、玉山、阿里山、日月潭及高雄85大樓；再用七彩虹顏色勾勒出蝴蝶，象徵著把台灣著名觀光及農產品推廣至全世界，心嚮往著台灣好，還會更好。
這次是第二次來參展，我覺得新藝博參展作品水準更加提昇，來參展國家也更加多元化。
我創作以靜物為主，如水果、花卉系列等。我非常喜歡玩色彩，食物的色彩又特別美、特別鮮豔，相當具有療癒效果。以前畫很多風景畫，但這幾年都以靜物創作為主，無論是塑膠袋中的的橘子、錫箔紙包的蘋果、哈密瓜，或是盤中的丁香魚、紅燒肉，都畫得栩栩如生，令人垂涎。
我從3歲開始寫書法，10歲開始畫油畫。之後由於家中環境不允許，畢業後先從商。一直做到40歲經濟基礎穩定後，才又重新投入繪畫創作，目前是專職畫家。日子可以過得簡單卻充實，現在我生活在藝術中，藝術就是我的生活，讓我感到十分滿足。
這是第三次來參加台北新藝術博覽會，我覺得藝博會很棒，可以凝聚世界各地的一流畫家，大家相互觀摩，也成為創作的動力。想要不斷的超越自己，就必須不斷的學習，而學習是永無止盡的。
我的故鄉在台南縣北門漁村雙春，從小在海邊長大，抓虱目魚維生並掙學費。有一次撿到大陸空飄來的風景書籤，覺得怎麼有這麼美的景色，對山水畫產生嚮往。
讀屏東師專二年級時，開始跟隨黃光男老師學國畫，第一張作品是《孤旅》，畫自己像一隻老鷹，展翅盤旋在家鄉的海面上，希望有一天能飛向外地追求夢想。
海，是我非常重要的創作主題，我一心想要把故鄉的美景畫出來。我分別獲得台北市美展及高雄市美展第一名的作品，也都是以海為題材。
師專畢業分發，我選擇到台北，因為為了到台北學畫，拜傅涓夫老師學畫海的技巧。保送師大之後，又學到更多流派，融會貫通自創一格，保留中國水墨畫及東方人文精神，結合西畫元素，例如油彩、壓克力或玻璃顏料。在原有的基石上做得更好，每次展出都有新創意，改變畫風更具現代感。
這次帶來的参展作品《枯木夕陽紅》，正契合這屆的大會精神主題「初心」。與《孤旅》同樣描繪故鄉的海邊，但相隔41年，用不同心境、不同素材，畫出相同的那一片海，同樣有深深的情感和眷戀！
我的作品以台灣本土事物為主，如玉山、雞、鴨、火雞、牛等。我目前住在宜蘭，畫中的雞鴨都是自己養的，每天觀察接觸，所以更生動的描繪出動物的可愛及姿態，希望具體呈現日常生活及內心的情感。
從小美術都是第一名，畢業後一面教學一面創作，畫畫是自我表現感情的方式，也是生活的一部分，我希望忠實呈現自我的感受。這是第四次來參加台北新藝術博覽會，藝博會以畫會友，可以碰到十幾年來都沒見的老朋友，非常開心，跟老朋友相聚是最大的收穫。
我之前一直從事兒童繪本及商業插圖，目前由串藝術代理。因為喜愛創作，已經把工作重心80%轉移到創作，20%自己開工作室教授油畫課程。
畫畫可以激發自己的創作力，我希望跟著自己的心走，讓作品有故事性，跟觀眾的互動更多，讓大家發揮自己的想像力詮釋，也希望觀眾看了快樂開心。
這是我第一次參加台北新藝術博覽會，參展的作品主要是把中國神獸，如鳳凰、龍、貔貅，用現代、幽默的方式來詮釋，除了希望讓大家會心一笑外，也呈現出溫暖、童趣的自我風格。我之後也會延續這種風格繼續創作，讓色彩更繽紛，也許表現方式更抽象。
在藝博會裡，我覺得這邊的觀眾年齡層偏高，但因此潛力藏家也會更多，藝術家們還可以相互交流，是一個非常好的交流平台。
第一次參加ART是在藝企相投的展位，當時作品是以台灣老房子、玻璃瓶、植物為創作元素，參展後被串藝術相中，成為旗下藝術家。
我之前的作品幾乎都被收藏，也無法借展，所以沒有展出第一幅畫作。今年的作品仍然延續台灣傳統藝術、老房子為主題，接下來還是會繼續這方面的創作。
之前的作品除了老房子還有玻璃瓶，今年想讓畫面更聚焦，所以用圓形強調瓶口，再做出瓶口的感覺。這次畫布從繃布到打底都自己處理，因為作品適合沒有布紋和肌理的質感，所以畫布不假手他人，都自己處理。
藝術家專訪（一）
藝術家專訪（二）
藝術家專訪（三）
藝術家專訪（四）
藝術家專訪（五）
藝術家專訪（六）
藝術家專訪（七）
藝術家專訪（八）
藝術家專訪（九）
藝術家專訪（十）
藝術家專訪視頻（一）
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藝術家專訪視頻（五）
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